Demandez à n'importe quel créatif ce qui est considéré comme de l'art et il vous dira que l'art est multiforme, allant de la musique et de la performance aux peintures, sculptures, croquis et - pour certains créatifs particulièrement aux mains vertes - un jardin méticuleusement organisé.

Ce week-end, les jardins de la Côte-Nord ont célébré tout ce qui est esthétiquement agréable pour Arts in the Garden, un événement communautaire qui fusionne toutes les facettes de la création artistique en réunissant des artistes visuels, des musiciens et des artistes en direct dans un même espace.

L'événement annuel, présenté par North Van Arts, comprenait 13 jardins fleuris qui traversaient des thèmes allant de « engageant » - un jardin avec des œuvres d'art stimulantes et un jardin actif avec des étangs bouillonnants - à « connecté » - un autre rempli de sentiers sinueux interconnectés et musiciens qui ont chanté sur le pouvoir de guérison des arbres.

« Cet environnement naturel se prête si bien à l'art. Les galeries sont très restrictives, vous êtes dans un environnement très stérile, mais cela inspire la créativité, une conversation plus authentique », a déclaré Garrett Andrew Chong, un photographe dont les images avaient jailli des parterres de fleurs florissantes dans un jardin sur Marine Drive à West Vancouver.

Pour les artistes participants, l'événement leur a donné l'occasion de sortir des limites étouffantes de la galerie et de l'espace de travail, et a permis à leurs produits d'être vus et appréciés par un public plus large.

"C'est une très, très belle opportunité, c'est un groupe démographique très différent de celui où je vis, une foule très différente, et cela signifie que je peux présenter toutes les différentes choses sur lesquelles je travaille", a déclaré l'artiste Emily Picard, une artiste de la Côte du Soleil.

Comme beaucoup d'artistes participants, les créations de Picard complétaient l'espace qu'il habitait. La nature éclectique de son travail - les médiums de Picard couvrent la peinture acrylique, la peinture en aérosol, l'aquarelle et les marqueurs - s'intègre parfaitement à un jardin qui était tout sauf minimaliste.

À juste titre classé dans la catégorie "Éthéré", le jardin de North Vancouver, numéro 7 de la tournée, ressemblait à une scène du pays des merveilles d'Alice, avec des lustres suspendus aux arbres - 75 au total - des cages à oiseaux dépassant des parterres de fleurs et de la vaisselle en cristal dispersée de grandes tables argentées .

La jardinière Susan Bath, qui a passé 27 ans à mettre en place la scène extérieure, a déclaré qu'elle espère que son espace vert mystique inspirera la créativité chez tous ceux qui entreront et les encouragera à embrasser la fantaisie sous toutes ses formes.

« J'espère que cela montre qu'il n'est pas nécessaire d'engager un professionnel ou d'être un professionnel pour créer de cette manière. Vous n'avez pas besoin d'un paysagiste, vous n'avez pas besoin d'argent ou d'un grand jardin, vous avez juste besoin de temps et d'un sens de l'amusement », a-t-elle déclaré, ajoutant que la plupart des pièces avaient été offertes, achetées dans des magasins caritatifs ou ramassées. du bord de la route.

Alors que certains jardins transportaient les invités sur les terres de Lewis Carroll, d'autres plantaient le décor pour l'éducation. Au jardin numéro 9, surnommé "Energized", les LifeSpace Gardens ont accueilli d'autres pouces verts et ont offert des conseils et des informations sur l'agriculture urbaine et la culture de légumes.

À « Harmony », le jardin numéro 4 sur le chemin Whonoak de West Vancouver, une forêt alimentaire vieille de quatorze ans sur les terres Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw (Squamish Nation) invitait les invités à en apprendre davantage sur les plantes indigènes et la guérison.

"Il s'agit d'un espace éducatif, où les gens peuvent venir chercher différentes choses dont ils ont besoin dans notre communauté, à tout moment de l'année", a déclaré Senaqwila Wyss, l'hôte du jardin, ajoutant que le jardin est ouvert à tous ceux qui veulent apprendre.

Wyss a déclaré que l'événement a donné aux invités l'occasion d'apprendre les noms des herbes et des plantes dans le Sḵwx̱wú7mesh Sníchim (langue squamish), d'apprendre eux-mêmes les aliments autochtones - comme le wapato de pomme de terre sauvage autochtone qui fait son retour dans le sol local - et s'immerger dans la culture squamish. Dans le jardin, le musicien Rennie Nahanee avait chanté et raconté des histoires squamish, parlant des aînés et des expériences de canoë.

Qu'il accueille des contes autochtones ou de l'art abstrait, chaque jardin, a déclaré Tary Majidi, artiste et hôte de l'offre de Marine Drive, devrait susciter une sorte de réponse de la part des invités. Cela devrait les inspirer à créer ou à s'engager, à se connecter davantage avec d'autres personnes ou simplement à apprécier les petites choses plus naturelles de la vie quotidienne.

"Nous pourrions tous faire avec Internet, les réseaux sociaux et retourner à l'art et retourner au monde naturel, profiter de la nature ou de l'argile ou de la peinture", a-t-elle déclaré.

"S'il y a une chose que les gens devraient retenir de cet événement, c'est que l'art peut guérir et qu'il ne faut pas l'oublier", a-t-elle déclaré.

Mina Kerr-Lazenby est la journaliste des affaires autochtones et civiques de North Shore News. Ce rythme de reportage est rendu possible par le Initiative de journalisme local.

Ice n'est pas souvent que la couverture de The New Yorker, traditionnellement une image de narration signée par l'artiste, reflète ce qui se passe dans les coulisses du magazine - mais c'est ce que les formes noires et cuivrées conçues par Masha Titova pour la couverture du 5 juin 2023, Music Issue, à lire dans son intégralité ici, réussir à faire.

La première étape a été de se connecter avec Titova, une artiste russe qui a déménagé au Monténégro l'année dernière, après l'invasion russe de l'Ukraine. J'ai demandé à Titova d'utiliser son sens du design pour orchestrer une représentation d'une variété de sons. Titova déclare : « Je ne joue pas d'un instrument, mais j'aime la musique, en particulier ses rythmes, qui m'inspirent souvent. Et quand je conçois, j'essaie d'harmoniser les différentes formes visuelles comme si elles faisaient partie d'une composition musicale.

Une fois l'image choisie, nous avons enregistré les éléments sonores qui composent la mélodie malléable de la pochette. Certains de nos collaborateurs les plus doués pour la musique, dont Nick Trautwein, un rédacteur en chef qui travaille au clair de lune en tant que saxophoniste, et David Remnick, le rédacteur en chef, à la guitare, se sont réunis pour interpréter les formes de Titova, en sélectionnant celles qu'ils souhaitaient jouer. Julia Rothchild, rédactrice en chef, qui a contribué au piano, à l'alto et à la voix, a décrit le processus comme « un exercice de synesthésie. Quel son ferait ce carré, ou ces triangles ? Un bruit sourd ou un flottement ? »

Des formations de chambre impromptues se forment : un duo alto-violoncelle, un quintette vocal. Le répit musical au milieu de la journée a offert l'occasion d'exercer un autre type de concentration que celui de conclure des pièces ou de faire des appels de vérification des faits. La directrice de recherche associée Hélène Werner, qui pratique le violoncelle depuis l'âge de huit ans, a déclaré : « La musique m'a mis sur ma voie. C'était le principe organisateur de mon enfance. . . . Elle exige, de la part de ceux qui la jouent et l'écoutent, un engagement intellectuel et une honnêteté émotionnelle. C'est généreux en retour. Il n'y a pas de meilleur professeur. » Rina Kushnir, la directrice artistique, apprécie également la musique pour ses qualités émotives, pour sa capacité à communiquer ce qu'il « n'est pas possible d'exprimer autrement ». Liz Maynes-Aminzade, l'éditrice de puzzles et de jeux, dit que "la batterie et l'écriture (casse-tête ou autre) illuminent certaines des mêmes parties de mon cerveau". Un facteur unificateur dans la performance de chacun était le sérieux avec lequel chaque interprète prenait sa musique. L'un après l'autre, quand leur tour est venu, ils ont interrompu leurs plaisanteries décontractées, ont respiré profondément, ont joué leur morceau, et seulement alors ont rejoint l'atmosphère ludique de la salle verte. Ce fut une démonstration imprévue mais parfaite du merveilleux dévouement de tous nos collègues à tout ce qu'ils font.

La réalisation d'un magazine hebdomadaire (ou d'un site Web, d'une émission de radio, d'un festival, n'importe laquelle de nos nombreuses entreprises) est toujours un effort concerté, mais cette collaboration se fait en coulisses. Ce projet multimédia, programmé par David Kofahl, le chef du département interactifs, avec l'aide du rédacteur en chef Sam Wolson, donne un aperçu de la façon dont les efforts de nombreux individus et départements talentueux se combinent pour s'assurer que The New Yorker apparaît à votre porte (ou dans votre boîte de réception), semaine après semaine, aussi bien que possible.